Gemalte Emotionen diesseits und jenseits der Materie 


Das farbplastische Welttheater des Universalkünstlers Erdo Sam  



Von Martin Oswald

Der reiche künstlerische Kosmos von Erdo Sam lebt von einer höchst barocken Haltung. Seine großformatigen Bilder voller Schlieren und anarchischer Farbverläufe, die an die Marmorierung von Altären erinnern, drängen geradezu in den Raum. Sie wollen sich fortpflanzen, himmelwärts, nach außen, über den Bildrand hinaus, es sind dynamische Farbstürme, die bewegt von wildem Gestus, weiterziehen wollen, über den Rahmen hinaus. Die Wölbungen, reliefartigen Windungen und Faltungen stülpen sich bald tatsächlich nach außen, verlassen den traditionellen Bildraum, greifen fast nach dem Betrachter, genauso wie manche gemalte Figur, die sich in den barocken Fresken als Plastik fortsetzt. Gestus und Farbigkeit sind betörend. Die Würzburger Residenz mit Giovanni Battista Tiepolos viel bewundertem Werk, dem Deckengemälde im barocken Treppenhaus, ist das beste historische Beispiel dafür. Vielleicht ist es kein Zufall, dass Erdo Sam ausgerechnet in dieser fränkischen Stadt am Main seine dauerhafte Heimat fand, in die er in jungen Jahren gekommen ist. Sie hat ihn nicht mehr losgelassen. Hier entstehen seine Werke. Jetzt reisen seine Bilder um die Welt.

Dieser Weg des Erfolgs ist die fast schon logische Folge einer Entgrenzung, die auch Erdo Sam in seiner Bildwelt sucht. Wie das Faltentuch von Gewändern, das seine Träger unter sich vereint und körperliche Widersprüche überwindet, so lässt sich in dieser Malerei beobachten, wie eine überbordende und zugleich überschwängliche Oberfläche zur Autonomie strebt, hinaus- und heraustritt, das Werk fast hinter sich lassend sich ins Unendliche fortsetzt und aufbricht zu einer Art geistigem Abenteuer. Es ist eine Kunst jenseits üblicher Strukturen. Das entspringt dem unendlichen Freiheitsdrang dieses Künstlers, der sich nicht damit begnügt, den endlichen Raum zu reproduzieren, sondern, der jenseits der Materie und der malerischen Illusion, jenseits des Augenspiels etwas Drittes einführt: Die Elemente. Wie das Wasser und seine Sprudel und Flüsse, wie das Licht und das Lodern der Flammen, der Himmel und seine luftigen Wolkenarabesken, die Erde und ihre gewundenen Höhlen, so entfalten sich auch die Bilder und werden zur Skulptur im von ihnen bald beherrschten Raum. Das erinnert an die kräftige und seinerzeit revolutionäre Malkunst eines El Greco und zugleich an Berninis Standbild Ludwigs des XIV. vor dem Schloss von Versailles, wo der Herrscher in einem vom Wind heftig bewegten Mantel den Elementen widersteht. Wie das Wasser, wenn es die nasse Kleidung an den Körper schmiegt und dadurch dessen Nacktheit erst enthüllt, so decouvrieren die körperhaften Oberflächen der Bild-Raum-Gemälde des Künstlers Erdo Sam für den sensiblen Betrachter einen höchst sublimen und geradezu spürbaren Eros. Die Werke sind im wahrsten Sinne des Wortes: eine Augenweide. Die Rezepturen dieser besonderen Gemälde sind wie Drapierungen eines Stilllebens, das alle Sinne anspricht. Die Möglichkeiten, frei zu assoziieren, sind in Anbetracht dieser Werke unbegrenzt. Es ist ein All-Over im besten Sinne dessen, was deren Erfinder in der Kunst der Moderne einst damit meinten: Ein freies, hierarchieloses Improvisieren ohne Vorgaben. Unendlich fortsetzbar in Raum und Zeit.

Vom Material war noch gar nicht die Rede, wiewohl es sich als Agens der Werke durchaus in den Vordergrund spielt. Das Extremgesetz der Materie bedeutet hier ein Maximum an Materie, das sein Bedürfnis nach Ausdehnung nicht verleugnet. Mehr noch, es ist ihm eingeschrieben wie ein Gesetz. Die Materie hat die Tendenz, den Raum zu verlassen, wie so oft beim Trompe-l`oeil, egal ob im Barock oder bei den hier behandelten Werken; dies bedeutet nicht nur Entfaltung nach außen, sondern Extension in die Entgrenzung. Erdo Sams ungegenständliche Malerei, die selbst zum unendlichen Gegenstand wird, versteht sich so als totale Kunst, die sich raumzeitlich verlängert.

 So wird Erdo Sams Kunst zu einem polychromen Universaltheater. Die bewegenden – und damit fast schon bewegten – Bilder, sind wie handelnde Personen, die uns zum Tanz auffordern durch eine Welt, die sich selbst kaum fassen lässt und uns zugleich eine Bewegung nahelegt, die sich vom Linearen weg hin zum Verschlungenen wendet. Mäandrierend eröffnen auch die Bilder neue Perspektiven und vielleicht nur so entsteht jenes geistige Potenzial, das uns das, was wir glauben, entgleiten zu sehen, neu erfassen und einrichten lässt. Es ist eine informelle Malerei, die über das Informel der klassischen Moderne hinausgeht, ohne selbst fertige Formeln liefern zu wollen. Es ist eine Kunst „zwischen den Künsten“ mit einem durchaus performativen Charakter, eine Kunst, die uns Zuschauer nicht kalt lässt. Diese Kunst bewegt, sie bezieht uns ein ins Geschehen. Eine solche Malerei, die sich ins Plastische steigert, ist auf dem Weg, sich zu weiten im Raum, sich zu öffnen für das Totaltheater der Architektur. Diese Beobachtung kommt nicht von ungefähr. Tatsächlich besitzt der Künstler eine hohe Affinität zur Architektur, ist Anreger und Baumeister zugleich, er ist ein Universalkünstler der Moderne. Es bedarf dazu in der Bildwelt des Künstlers keines concetto, vielmehr einer aus der Freiheit geborenen Intuition, eines gekonnten Wurfs der Würfel aus Farben und Formen. Dies entspringt einer erfahrenen und zugleich jugendlichen künstlerischen Seele, die sich jedes Mal von Neuem erspürt, die in sich hineinhorcht und auskunftsbereit uns, das Publikum ins Geschehen miteinbezieht. Es ist eine Kunst, die ihre Betrachter mit einem eigenen Kosmos beschenkt: der Leidenschaft gelebter Emotionen. Selten zuvor verstand es ein Künstler, seinem großartigen Freiheitsprojekt einen solch gewaltigen, dabei zugleich zeitgemäßen und vielschichtigen künstlerischen Ausdruck zu verleihen.